Ya saben, son épocas que vienen y van. Recalco: épocas, no modas. Siempre he dicho que tanto Mafalda como The Beatles me son valores universales: me parece inaudito que alguién con el entero de sus facultades mentales no pueda disfrutar de ambas obras. Quizá yo los tenga tan aprehendidos porque desde morro siempre hubo libros de Mafalda en la casa, lo mismo que LP´s de los liverpoonianos (también había siempre libros de Mortadelo y Filemón, los cuales comence a calcar a los 5 años), y el discurso general de San Quino esta muy en sintonía con el de estos últimos (Mafalda es fan proclamada). Recuerdo que en 1990 pasaron, algún domingo decembrino en canal 5, un especial sobre los 10 años de la muerte de John Lennon (si es que no era Imagine, tal cual) y quede prendado. Luego, entre los LP´s de Jose Luis Perales de mi hermana, los de Marisela de mi carnal y los de Manolo Escobar de mi madre, me tope algunos albums de los fabfour, entre ellos la Caja de los Beatles aquí editada por el Reader´s Digest.


Ahí de 1992, cuando tuvimos el primer reproductor CD con tape y tornamesa, me hice mi primera recopilación beatle misma que aún traigo en el coche hoy día. De chaval de 15 años, pues mi gusto se fue más por She Loves You, Twist and Shout, Help!, Hide Your Love, Yellow Submarine (!!!), Seargeant Pepper´s Lonely Hearts Club Band, Lucy in the Sky with Diamonds, Lady Madonna y Hey Jude. Por unos años fue un misterio saber por quién es que esos LP´s andaban por ahí (que incluyen el Rubber Soul y el Past Masters aún sin abrir y con su etiqueta de Aurrera); por algún tiempo pense que fue por mi pedestre hermano; ahora se que son de mi señora madre quién los disfruta por mera nostágia de su primera juventú ("teniamos una foto de ellos en el cuarto y nos les quedabamos viendo fantaseando");y no, mi madre no le envio retratos a Ringo.

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No me animo a decir nada aún , nomás que el asunto puediera resultar interesante (si alguien le pica la curiosidad de porque soy medio renuente a tener expectativas de eventos por mis alumnos, chequese el tag "cazadores de opio").

Una joyita del Rubber Soul, I´m looking through you. De nueva cuenta,comienza la rola y parece que escuchamos a un fulano supuestamente enculado que reclama a la susodicha su cambio de actitud...

Your lips are moving, I cannot hear
Your voice is soothing, but the words aren't clear
You don't sound different, I've learned the game.
I'm looking through you, you're not the same

Incluso, le reclama:

Why, tell me why, did you not treat me right?
Love has a nasty habit of disappearing overnight

Y, huy, que enculado esta el fulano, hasta que...

You're thinking of me, the same old way
You were above me, but not today
The only difference is you're down there
I'm looking through you, and you're nowhere

¡Vuelta de tortilla! El fulano no esta enculado, ni triste y ni siquera la extraña...le esta tratando de explicar a la fulanita como es que ella llego a valerle madres, por eso mira "a traves de ella", pués ella esta en "ningún lado". Una rolita dedicada a aquellas que mientras miran la silueta de la espalda del desenculado comienzan a comprender la expulsión del universo mental del otro.

Va de nuez:

The Beatles rule!

Lo que ronda en mi cabeza, a últimas fechas, en aproximadamente un minuto:

1 segundo: respirar
5 segundos : parpadear
10 segundos : las entregas de mis alumnos, rebosantes de genuino y envidiable talento.



5 segundos : La tarea que no he hecho de administración.
2 segundos : ¿Y hay alguna de modelos mentales?
8 segundos : "Don´t let me down"


15 segundos : Como carajos darle un final a "La Balada del Informador"
5 segundos: Decidir si quiero ver o no mi estado de cuenta bancario.
2 segundos : 12 laaaaaaaaargos días para el estreno de temporada del "Dr. House"...




3 segundos: "Bendecida fue la causa de mi fortuna". Así sea.
2 segundos: No te olvides de que tienes ganas de ir a cagar...

Tenía rato que una película no me dejaba con sensaciones tan encontradas, así que comparto en escrito, a ver si de casualidad me decido por una postura acerca de la última pelí tarantinesca.

Ya desde Reservoir Dogs y Pulp Fiction, Tarantino trae el rollo de utilizar la estructura narrativa de una película igual a la de un libro. Con Inglorious Basterds, una historia de la segunda guerra mundial en la francia ocupada, ha perfeccionado su recurso de literalidad. Fuertemente arraigado en el cine de Sergio Leone (la primera escena es basicamente un reprise de la entrada de Lee Van Cleef en El Bueno, el Malo y El Feo mas que el propio Morricone compuso el score), la historia de un pelotón especial de judios americanos que estan tras filas nazis haciendo terrorismo, una chica judía a quién se le presenta la oportunidad de venganza de su propio angel de la muerte y la historia de este, son contandas en tan solo cinco capítulos, los cuales son, basicamente, cinco grandes escenas. Esto, a mi parecer sobre esta cinta en particular, le trae remarcables momentos lo mismo que algunos sonantes altibajos. Veamos:

La pelí marca "segunda guerra mundial" de Tarantino es complentamente original a lo que acostrumbra el género Go Get Them Boys!, tan vivo en las películas guionizadas por Aleister Mclean como Los Cañones de Navarone y, mi favorita, Where the Eagles Dare. Aquí la misión para tratar de derrocar al Tercer Reich es más bien una serie de circunstancias que se presentan sin mayor motivo de intelegencia previa; sencillamente aparece la oportunidad y la toman.Así que Tarantino lo mismo genera una onírica situación que lo mismo homenajea a Leih Rielfelhstah, su cinefilía, el cliche de los nazis villanos, la venganza judía, la caricatura de Goebles y Hittler (y Churchill), con algo de acción, suspenso, intriga y situaciones bastantito inesperadas. Sobra decir: al utilizar la misma tipografía de Pulp Fiction en los créditos, Tarantino parece advertir que esta pelí, en efecto, es pura ficción y jugueteo dentro de un género perse; así que amantes de la fidelidad histórica o incluso de la ficción histórica...¡ALEJAOS! De hecho, eso es lo que le da tanta soltura en los acontecimientos narrados. 

Por su parte, los personajes estan bastantito bien desarrollados. Para bien y para mal. Explico: los bastardos realmente solo tienen dos escenas; el pelotón maldito de nueve hombres si acaso tiene bastante exposición para apenas recordar a tres o a cuatro de ellos al final (Hugo Stigliz y the Jew Bear); cosa algo frustrante considerando que ellos llevan el nombre de una película de 2 horas y media de duración. Realmente los bastardos son mas una excusa que otra cosa; el Teniente Aldo Raine de Brad Pitt es mas un personaje secundario a las andanzas de Shosshana Dreyfuss, dueña de un cinito frónces donde muchos destinos colapsaran, y, por mucho, el mejor personaje, actor y verdadero protagónico de la cinta, el Coronel Hans "The Jew Hunter" Landa. En este sentido, el director ha recibido algunas críticas santurronas, pues mientras el "héroe" gringo, Brad Pitt, es un redneck ignorante, parco y quién en ningún momento forma parte de la acción, el "villano", interpretado a la perfección por el alemán Christoph Waltz, es encantador, culto, educado (habla al menos ingles, francés e italiano a la perfección demas de su natal alemán) y, por mucho, el oficial nazi más inteligente en toda la historia del cine.

Sin embargo, en el acuse de la literalidad y demás, Tarantino hace exceso de un recurso narrativo que utilizó en Death Proof. En susodicha película, durante 50 largos minutos, la audiencia tiene que tragarse la anodina conversación y peda/pachanga de cuatro zorritas texanas; llega un momento que uno no le encuentra lo divertido, pero esto hace que el momento que Kurt Russell se las despacha embarrandoles un automovil de frente valga la pena. Aquí, sin la maestría de Leone, lo utiliza TODA la cinta. El recurso se vuelve bastante tedioso. Fácilmente habrá unos 40 munutos sobrantes en pura parlanchina que según genera suspenso, tensión o la revelación de subtexto y personajes; 40 minutos que hubiera preferido con algo mas de acción por parte de los bastardos judios. Tarantino debiera repasar mejor a Hichtcock, quién en 4 minutos podía exponer y liberar una situación de completo y absoluto suspenso. Interesante que yo me queje de esto, pues estoy hasta la madre del cine de pura exposición, donde los personajes protágonicos tienen que darse a conocer en tomas que no duran mas de 5 segundos.

Así que de esta película, ¿vale la pena tanto trama como personajes? Sin lugar a dudas. ¿Vale la pena el como decidió contar la historia?...lo pongo de esta manera: pienso repetir la pelí, en DVD, con control remoto en mano nomás pa adentalar algunas innecesarias conversaciones. Y eso no me pasa con ninguna pelí de Sergio Leone...

Pues, ¿que puedo decir?  Los b y a sides han sido, y seguiran siendo en el futuro inmediato, discografía beatle. Y es que, caray, el Rubber Soul se ha convertido en el soundtrack de mi vida reciente; como comentaba ayer en plena peña beatle, rolas de ardidos, sí, pero no de enculados. Sus liricas son directas, por momentos hasta simples, pero no dejan de ser netas mas reflexivas que abrasivas. Ejemplifico: Bon Jovi puede en alguna canción aullar un "I need you like the poet needs the pain": lírico, poetico, creativo...pero terriblemente enculado. En Norwegian Wood, John Lennon escribe:

Sencillo, claro, directo, narrativo y san se acabo. Prefieren la elocuencia a las metáforas rebuscadas para poder expresar lo "inexpresable" en cuestión de sentimientos. En todo caso, utilizan eufemismos. Consideremos del Help!, album que apenas estoy aprendiendo a amar, Ticket to Ride: